"바비"의 여성미 넘치는 미학이 현대 미술을 그리는 방법
2023년 "바비" 스틸컷. © 2023 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. 워너 브라더스 사진 제공.
그녀를 사랑하든 미워하든 Barbie의 문화적 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 여러 세대에 걸쳐 어린 시절 가장 좋아하는 가슴, 파란 눈, 금발 머리 인형의 각 반복은 그 시대를 반영하며 종종 그녀의 허구적 성격에 대한 비판에 반응합니다.
그녀의 초기 모습은 독일 Lilli 인형에서 영감을 얻었지만 캐릭터는 데뷔 이후 수많은 삶을 살았습니다. 한 번에 그녀는 불균형한 주부였습니다. 또 다른 한 명은 실험복을 입고 'Dr.'이라는 칭호를 붙였습니다. 다른 반복에서 그녀는 분홍색 컨버터블을 타고 말리부 주변을 운전하고 다층 꿈의 집을 구입했으며 그 과정에서 친구, Ken 및 여동생을 모았습니다. 그 모든 뒷이야기는 그레타 거윅의 새 영화에서 생생하게 살아납니다. 이 영화는 인형의 원래 의도를 포용하는 동시에 그녀의 반페미니즘 메시지를 비난하는 비평가들을 겨냥합니다. 하지만 거윅의 독특한 영화적 미학은 어떻게 우리 시대의 예술적, 문화적 분위기를 끌어낼 수 있을까요?
줄거리를 포기하지 않고 2023년의 혼란스러운 분위기와 어울리는 실존적 붕괴의 아우라가 있다고 가정해 보겠습니다. 이 영화는 곤충에서 영감을 얻은 Barbie Bee(2022)와 같이 아티스트 Mark Ryden이 Barbie 제조업체 Mattel과 협력하여 만든 팝 초현실주의 세계를 연상시키는 것 같습니다. Pink Pop Barbie Doll(2022)로 알려진 또 다른 인형은 Candy Land 게임에서 영감을 받은 기괴하고 새로운 모습을 선보이며 눈이 반짝이는 애완용 야크로 가득 차 있습니다. Ryden은 또한 화려하게 장식된 마을의 중심에 있는 인형의 2D 버전을 특징으로 하는 석판화 라인을 만들었습니다. 그녀의 핑크색 머리카락은 벌집 모양으로 꼬여 있습니다.
Ryden의 작품은 Gerwig 영화에도 나타나는 병치를 포착합니다. 인형의 외모는 변하지 않았지만 그녀가 거주하는 천박한 분위기는 항상 현대적인 분위기에 맞게 변합니다.
Ryden은 Barbie를 자신의 작품에 포함시킨 유일한 예술가가 아닙니다. Beau Dunn은 파스텔 배경 앞에 있는 플라스틱 공주의 변형을 특징으로 하는 한정판 C-프린트를 제작합니다. 그녀의 옆눈은 인조 진주 귀걸이의 세련미와 완벽한 헤어스타일을 돋보이게 합니다. 초상화 같은 프린트는 시간이 지남에 따라 바비의 스타일에 적용된 변화를 포착합니다. 그녀의 루비 레드 입술과 얇은 눈썹은 각 인형이 제작된 수십 년의 패션과 일치하도록 핑크 립글로스 테두리가 있는 진주빛 흰색으로 바뀌었습니다. 그 결과 시리즈는 뷰티 트렌드를 반영할 뿐만 아니라 "완벽한 여성"을 시각화하는 데 있어 Barbie의 역할에 대한 더 폭넓은 대화를 전면에 내세웁니다.
이에 대해 예술가들은 이와 동일한 언어를 사용하여 반발했습니다. Catrine Val의 "FEMINIST" 시리즈는 페도라와 단검을 입은 모델인 FEMINIST Olga(2012)와 같이 터무니없는 시나리오에 바비 같은 모델을 등장시켜 패션 사진을 풍자합니다. 세미트럭을 돌려보내라.
그러나 바비의 영향력은 그녀가 등장하는 예술 작품 그 이상입니다. 예술에 대한 그녀의 영향력은 종종 유물론적 문화에 대한 비판에서 더 광범위하게 느껴집니다. 로리 시몬스(Laurie Simmons)의 가정용품을 의인화한 시리즈에서처럼 인형의 다리는 중산층의 열망적인 상징으로 변합니다. 그녀의 사진을 위한 소품으로. Barbie의 밝은 색상, 이상적인 가정 생활 방식, 모든 것을 갖춘 생활 방식은 종종 소비주의 문화에 대한 비판의 약칭으로 사용됩니다. 스포츠카는 Barbie의 평온한 캘리포니아 생활 방식을 상징하거나 그녀가 장식한 스틸레토 힐은 함정으로 묘사됩니다. Tyler Shields의 Handcuff High Heel(2022) 작품처럼요.
완벽함을 향한 끊임없는 탐구는 소비자 문화의 중심에 있으며, 파스텔 핑크 색상의 가공된 오버사이즈 메이크업 컴팩트로 구성된 Bye Bye Dark Circles(Nude)(2023)의 Sylvie Fleury와 같은 아티스트의 작품에 영감을 주었습니다. Fleury는 데님에 모피 부츠를 석판화한 "Chanel Yeti Boots" 프린트 시리즈(2019)에서 볼 수 있듯이 일상적인 물체를 통해 여성성에 대한 자본주의적 현대적 아이디어를 자주 비판합니다. 소비 문화의 투명한 피상성에 대한 팝적인 표현인 이 시리즈는 이러한 눈에 띄지 않는 물건의 윤곽을 복제하여 패션의 재활용과 물질적 상품에 대한 우리의 끝없는 욕망을 반영합니다.